Colección Vilebrequin X Massimo Vitali

CONGELAMIENTO PARA LA CÁMARA

Después de llevarlo a las costas de Porquerolles y la piscina del Hotel Provençal, Vilebrequin y Massimo Vitali regresan para una tercera entrega...¡a 2500 m de altitud!Descubra lo último de una serie de grabados hechos para los amantes del agua, de invierno a verano.Conocido por sus panoramas en la playa, el fotógrafo italiano Massimo Vitali siempre ha compartido nuestra fascinación por el agua y la creencia de que las vacaciones estarían un poco secas sin ella.

El tercer marco en nuestra colaboración ve el agua convertirse en nieve. Únase a nosotros mientras intercambiamos las costas de la Riviera francesa por las laderas de Flaine, un refugio inspirado en la Bauhaus que saltó a la fama a finales de los 60, casi al mismo tiempo que Saint Tropez. Lenteado exclusivamente para Vilebrequin, este trabajo histórico le da una sensación dinámica a los productos básicos de Ski Resort 2018. Las técnicas de impresión avanzadas de 360 ° revelan la amplitud del ingenio de Massimo en los baúles Moopea y los chalecos reversibles - exactamente los mismos modelos presentados en la toma final. a alguna edición lúdica!

MUST HAVE

Nuevo para este invierno

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LA PISTA DE ESQUÍ DE FLAINE

Para esta tercera colaboración, Vilebrequin y el fotógrafo Massimo Vitali celebran una vez más su pasión común, el agua. Y ahora el agua se ha convertido en nieve. Como lo describió el mismo Massimo Vitali: «Decidimos venir a Flaine, construido a finales de los años 60, con un gusto arquitectónico muy especial. Encontramos un lugar muy especial a 2500 metros de altura frente al Mont Blanc, donde ponemos nuestros extras. Llevaban bañadores y chaquetas hinchadas, que luego se retocarán para incorporar la imagen. Una operación real de mise en abyme. »

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acerca de
MASSIMO VITALI

Massimo Vitali (nacido en Como, Italia en 1944) es un fotógrafo italiano afincado en Lucca. Vitali estudió fotografía en el London College of Printing. Inicialmente trabajó como fotoperiodista para la Agencia de informes en la década de 1970 y más tarde como operador de cámara de cine. En 1995 se dedicó a la fotografía de bellas artes, a menudo parado en un podio de cuatro o cinco metros de altura, y utilizando cámaras de película de gran formato para capturar detalles de alta resolución en una amplia extensión en lugares como playas, clubes y espacios públicos. Su trabajo se presenta en los principales museos del mundo, incluyendo el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo Guggenheim en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo en Denver, el Fond National Art Contemporaine en París, el Centro Pompidou en París, el Museo Nacional de Arte Moderno en París, la Fondation Cartier en París y el Museo Luigi Pecci en Prato.