TOP 10 DES FONDATIONS D’ART À CIEL OUVERT

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TOP 10 DES FONDATIONS D’ART À CIEL OUVERT

26 août 2019 - Destinations

L’art est au cœur de l’ADN de Vilebrequin. Après des collaborations avec des artistes comme Jean-Charles de Castelbajac et Alex Israël, c’est au tour de l’emblème de notre maison, la tortue, de plonger dans le grand bain de l’art sous toutes ses formes. La collection Plein été 2019 est une véritable ode à la création ! Pour célébrer cette saison tant attendue, suivez notre guide dans un tour du monde artistique du Japon au Brésil et de l’Afrique du Sud à la Nouvelle-Zélande. Au programme, un dialogue passionnant entre l’art et la nature.

Vilebrequin - CopyRight Indagare Costa Rica

1. Les îles Naoshima, Teshima et Inujima au Japon

On les appelle les îles de l’art ou les îles musées. Naoshima, Teshima, Inujima sont trois petites îles situées dans la mer intérieure de Seto, à plus de 600 km au sud de Tokyo. Tous les amoureux d’art contemporain, d’architecture et de poésie s’y rendent comme en pèlerinage. Ils ne les visitent pas, ils ne s’y baladent pas, ils s’imprègnent, ils communient profondément avec cette utopie. Le dialogue entre l’humilité de la vie quotidienne et ancestrale, entre la créativité de l’art contemporain et les vestiges d’un passé historique, entre la puissance de paysages marins et celle de l’architecture est infini, possible, réel. Il n’est jamais question de frontières ici, bien au contraire, elles sont abolies. Initié par une famille d’entrepreneurs collectionneurs, les Fukutake, aidé de l’architecte japonais Tadao Ando, ce lieu un peu fou concentre sur ces trois îles plusieurs installations d’art contemporain créées in-situ, plusieurs musées et une collection impressionante d’œuvres d’art. Richard Long, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, James Turrell, Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, Lee Ufan ou encore Christian Boltanski sont quelques-un.e.s des artistes qui sont représenté.e.s.

Notre œuvre coup de cœur :

Les Archives du Cœur de Christian Boltanski. Depuis 2008, l’artiste français collectionne des enregistrements de battements cardiaques tout autour du monde. Sa collection, à laquelle on peut ajouter ses propres battements de cœur, est diffusée dans une petite cabane de bois noire au bord de la plage. Une œuvre bouleversante.

2 . La Alan Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande

A l’autre bout du monde, au pays du Long nuage blanc cher à l’écrivain français Charles Juliet, se trouve un parc d’art privé, the Alan Gibbs Farm. Alan Gibbs, richissime homme d’affaires kiwi (surnom tendre donné aux habitants néo-zélandais en référence non pas au fruit mais au petit oiseau du même nom) a imaginé un lieu à sa (dé)mesure. Il a commandé aux plus grands artistes contemporains des œuvres pensées pour s’intégrer dans ce domaine d’une beauté naturelle à couper le souffle. Situé au nord d’Auckland, sur les rives du port naturel Kaipara Harbour, le parc accueille dans l’une des plus belles régions de la Nouvelle-Zélande, les œuvres des artistes Bernar Venet, Daniel Buren, Neil Dawson, Anish Kapoor, Sol Lewitt, Tony Oursler, Richard Serra ou Zhan Wang. En tout, 22 sculptures sont disséminées sur quatre hectares. Accessible sur réservation t - r - è - s longtemps à l’avance, mais la visite est entièrement gratuite.

Notre œuvre coup de cœur :

Notre œuvre coup de cœur : Dismembered 1 de Anish Kapoor (2009). L’artiste britannique d’origine indienne transcende avec cette sculpture géante l’idée même de paysage, donnant ainsi naissance à une toute nouvelle dimension.
Plus d’informations sur cette œuvre sur le site web de Anish Kapoor : http://anishkapoor.com/326/dismemberment-site-i-2

3. Le Yorkshire Sculpture Park en Angleterre

Peter Murray a fondé en 1977, là où hurle vent, dans le Yorkshire de l’Ouest, le Yorkshire Sculpture Park, une fondation caritative indépendante. Au cœur d’une région aux paysages composites, le parc accueille plus de 80 sculptures dispersées sur 200 hectares entre forêts, lacs, larges prairies et collines verdoyantes. Une invitation à la déambulation et à la contemplation. Pour rester chic tout en étant à l’aise pour parcourir des kilomètres en pleine nature, nous vous conseillons le bermuda cargo homme Vilebrequin. Les artistes Henri Moore et Barbara Hepworth, natifs du pays, sont à l’honneur avec plusieurs œuvres exposées dans cet immense jardin à l’anglaise dessiné au XVIIIème siècle. Mais la fine fleur de l’art mondial, Andy Goldsworthy, David Nash, James Turrell, Dennis Oppenheim, Antony Gormley ou Giuseppe Penone les accompagnent sans jalousie. En constante évolution, le YSP se veut inclusif, éducatif, ludique, un lieu pour tous, d’accès gratuit où le pique-nique et les jeux d’enfants sont les bienvenus. Un lieu vivant et vibrant où même les plus réfractaires à l’art contemporain n’ont plus aucune envie de filer à l’anglaise.

Notre œuvre coup de cœur :

Idee di Pietra – Olmo de Giuseppe Penone (2008) nous rappelle avec beaucoup de poésie les rapports essentiels qu’entretiennent l’art et la nature et à quel point nous devons prendre soin de l’un comme de l’autre.
Site web : https://ysp.org.uk

4. Le Ekebergparken en Norvège
Championne toute catégorie de l’art en plein air, Oslo a inauguré en 2013 son 3ème musée dédié à la sculpture, le Ekebergparken. Plus de 80 œuvres d’artistes contemporains de renom parmi lesquels Marina Abramović, Fernando Botero, Dan Graham, Jenny Holzer, Damien Hirst, Paul McCarthy ou encore Louise Bourgeois sont exposées comme celles d’artistes plus «classiques» comme Rodin, Dali, Maillol ou Renoir. Mais la spécificité de ce musée en plein air qui plaît tant à ses visiteurs est son emplacement et son ouverture 24h/24. Situé à l’écart de l’agitation norvégienne, dans les hauteurs de la ville sur une colline boisée, le Ekebergparken dévoile un panorama exceptionnel. Au loin, la beauté naturelle du fjord d’Oslo dialogue avec la beauté formelle de la ville traversée de gestes architecturaux grandioses. Un préambule parfait avant la découverte d’une collection d’œuvres exceptionnelles.

Notre œuvre coup de cœur :
The Scream de Marina Abramovic (2013). Un simple cadre métallique devant lequel le promeneur est invité, comme le nom de l’œuvre l’indique, à crier. Peut-être un hommage dissimulé au célèbre Cri d’Edward Munch… Une œuvre cathartique.
Site Web: https://ekebergparken.com

5. Le château La Coste en France
Cocorico. Nous avons la chance d’accueillir en France, un lieu extraordinaire, le Château La Coste. Sa situation magique au cœur d’un domaine viticole provençal qui cotoie garrigue, champs d’oliviers et chênes truffiers n’est pas étrangère à son succès. L’architecture lumineuse du centre d’art réalisé par Tadao Ando, la collection d’œuvres exceptionnelles, mais aussi sa délicieuse table locavore, ses chais dessinés par Jean Nouvel et son somptueux hôtel Villa La Coste ont également contribué à notre envie de leur décerner nos humbles lauriers. A 15 km d’Aix en Provence, le Château La Coste propose une offre artistique et culturelle si riche qu’on peut difficilement l’égaler. Rien de tel qu’un polo homme Vilebrequin pour flâner le long du circuit pédestre à travers les vignes qui vous amènera à la découverte d’œuvres d’artistes judicieusement choisies par Daniel Kennedy, ancien de la galerie White Cube de Londres. Les œuvres de Louise Bourgeois, ¬Richard Serra, Alexander -Calder, Sophie Calle,Tracey Emin ou encore Jean-Michel Othoniel s’épanouissent sur un terroir viticole exploité depuis plus de 2200 ans. Mais il ne s’agit pas de vin ici, ni d’art, ni de tourisme, il s’agit d’un projet global, ambitieux, peut-être même d’une philosophie de vie, à la hauteur du grain de folie du propriétaire du château, l’Irlandais Patrick McKillen, aussi discret que perfectionniste.

Notre œuvre coup de cœur :
Crouching Spider de Louise Bourgeois (2003) déjoue les apparences. En plaçant cette gigantesque araignée, comme un totem, seule et comme supendue au-dessus d’un miroir d’eau, l’artiste balaie la peur provoquée par cet arachnide mal-aimé pour lui rendre sa grandeur et son rôle essentiel dans le règne animal.
Site web : https://chateau-la-coste.com

6. Le Glenstone Museum aux Etats-Unis
L’une des plus grandes institutions privées au monde se trouve aux Etats-Unis dans la petite ville de Potomac, située à quelques kilomètres de Washington D.C. Ouvert en 2006 par le couple de collectionneurs Emily et Mitchell Rales, le Glenstone Museum dévoile une collection dédiée à l'art moderne et contemporain au cœur des paysages boisés du Maryland. Ici «vous laissez le monde derrière vous », explique Thomas Phifer l’architecte qui a travaillé à la réalisation des Pavillons «chaque pas vous emmène un peu plus loin des distractions quotidiennes». Conçu pour s’intégrer parfaitement à son environnement naturel, le musée a également été pensé pour proposer une nouvelle façon de rencontrer l’art, inspiré du mouvement du Slow Art. S’évader du monde, prendre le temps et entrer en état de contemplation sont au cœur de cette expérience. Sur votre chemin, vous rencontrerez des œuvres de Félix Gonzàlez-Torres, de Jeff Koons ou de Richard Serra en extérieur, des pavillons à l’architecture inspirante qui abrite des expositions temporaires et la collection permanente d’une qualité impressionnante.

Notre œuvre coup de cœur
“Untitled” de Félix Gonzàlez-Torres (1992–1995). Un vocabulaire minimal et conceptuel pour une œuvre à la simplicité poétique.
Site web : https://www.glenstone.org

7/ Inhotim au Brésil
Mégalomaniaque pour les uns, humaniste pour les autres, le magnat brésilien du minerai de fer Bernardo Paz, n’aurait pas pu créer Inhotim (prononcez iniotim) sans la folie nécessaire à l’accomplissement d’un tel joyau. Mais d’abord, prenons l’accent brésilien. Situé à 1h de route de Belo Horizonte (prononcez Bélo Horizontch) dans le Minas Gerais (prononcez Minasse Geraïch), Inhotim n’a pas été créé en 7 jours. Démiurge visionnaire, Bernardo Paz achète une partie du terrain dans les années 80. Son ambition est alors de créer un jardin botanique spectaculaire avec l’aide DU génial paysagiste brésilien Roberto Burle Marx. L’écrin luxuriant qui allait finalement accueillir en 2006 la plus grande collection d’art au monde, était né. Libérez vos mouvements et partez à la recherche des œuvres d’artistes dans une tunique en voile de coton pour femme. En pleine nature, parfois presque cachées ou bien merveilleusement installées dans de sublimes pavillons d’architecture créés pour elles, la liste d’œuvres ferait pâlir d’envie n’importe quel aficionado d’art contemporain. Mais plutôt que d’en parler, le mieux est encore d’y aller, partez à la recherche des œuvres dissimulées.

Notre œuvre coup de cœur :
il est impossible de n’en choisir qu’une mais Beam Drop de Chris Burden (2008) est fascinante. Visuellement très impressionante avec ses 71 poutres d’acier qui jaillissent du sol, l’histoire de la reproduction de cette œuvre de 1984 est à l’image même du lieu : insensée ! Installé sur une grue à 45 mètres de hauteur, l’artiste a jeté les poutres une à une dans le ciment frais !
Site Web: https://inhotim.org.br

8/ Le musée en plain air de Lachine au Canada
Le musée en plein air de Lachine, situé aux abords du fleuve Saint-Laurent, à quelques kilomètres du centre-ville de Montréal est une adresse assez confidentielle, et surtout peu connu des étrangers. La raison en est simple. Ce musée met en avant le travail d’artistes contemporains canadiens et québécois dont le travail parvient peu aux oreilles des européens. Le musée a été créé il y a plus de 30 ans et accueille une cinquantaine d’œuvres que l’on peut découvrir tous les jours du lever au coucher du soleil. Les œuvres sont d’une belle qualité et donnent envie d’en savoir plus sur ces artistes. Ulysse Comtois, Henry Saxe et Yves Trudeau, Linda Covit, André Fournelle, Michel Goulet, David Moore et Bill Vazan sont quelques-uns des artistes exposés à Lachine. Selon la saison, les œuvres peuvent provoquer des émotions très différentes. En hiver, sous la neige, la poésie de ce musée reste inégalée.

Notre œuvre coup de cœur
Espace cubique ou hommage à Malevitch de André Fournelle. Un hommage qui utilise le carré, la forme considérée comme la figure géométrique la plus pure pour le courant artistique créé par Malevitch, et le verre. Le soir, éclairée, la sculpture devient comme un phare dans la nuit.

9/ La fondation Nirox en Afrique du Sud
Attendez-vous à vivre non pas une leçon d’histoire de l’art mais une leçon d’histoire tout court à la fondation d’art Nirox. C’est dans cette région, à 1h de Johannesbourg que l’humanité est née, sur cette terre, là, sous vos pieds. Classé au patrimoine mondial de l’Unesco, ce site possède une valeur universelle incroyable, avec plus de 3 milliards d’années d’histoire. La sensation est vertigineuse. Située sur cette terre sauvage de 47000 hectares, au cœur de la réserve privée de Khatlhampi, la fondation Nirox, une organisation à but non lucratif, occupe 15 hectares. Elle comprend un parc de sculptures, une résidence d’artistes, une salle de concert en plein air et elle organise une multitude d’événements pour promouvoir les arts. Enfilez votre chemise légère Vilebrequin en voile de coton et partez dans le parc de sculptures contempler les œuvres de l’artiste britannique Richard Long, des sud-africain.e.s Willem Boshoff, Thomas Mulcaire et Frances Goodman, de l’italien Valerio Berruti, et de l’indienne Priyanka Choudhary exposées au cœur de cette terre prodigieuse que l’on nomme le berceau de l’humanité.

Notre œuvre coup de cœur :
Wailing Wall de Willem Boshoff (2017). Contrairement à tous les murs que le monde érige, le Wailing Wall de Willem Boshoff, sur lequel est inscrit Jérusalem, n’est pas un mur qui divise mais un espace de repos et de contemplation.
Site web: https://www.niroxarts.com

10. La triennale d'Echigo Tsumari au Japon
Nous voilà de retour au pays du soleil levant non pour évoquer une nouvelle fondation d’art dont les japonais ont le secret, mais plutôt le plus grand festival d’art contemporain en plein air. Evénement majeur dans le monde de l’art, la triennale d'Echigo Tsumari est ouverte à tous pendant deux mois en pleine saison estivale. La précédente édition ayant eu lieue en 2018, il faudra dorénavant attendre 2021 pour assister à la prochaine. Créé par Fram Kitagawa, président de la Art Front Gallery de Tokyo, le festival est organisé selon un modèle unique au monde. Un des objectifs de son créateur est de mettre en lumière une région rurale abandonnée et de mobiliser les communautés locales. Ces dernières participent non seulement à l’organisation mais à l’élaboration des œuvres in-situ en étroite collaboration avec les artistes, créant ainsi une communauté unie par des liens étroits. Les artistes investissent des lieux abandonnés, des écoles fermées et des hameaux, et présentent sur un territoire de 760 km2 plus de 380 œuvres lors de la dernière édition. Un événement unique et magique qui mérite le déplacement.