TOP 10 – LE MIGLIORI FONDAZIONI D’ARTE ALL’ARIA APERTA

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TOP 10 – LE MIGLIORI FONDAZIONI D’ARTE ALL’ARIA APERTA

26 agosto 2019 - Destinazioni

L’arte fa parte del DNA di Vilebrequin. Dopo diverse collaborazioni con artisti come Jean-Charles de Castelbajac e Alex Israël, proprio come il nostro simbolo, la tartaruga, ci immergiamo nell’arte in tutte le sue espressioni. La collezione “Plein été 2019” è un vero e proprio inno alla creatività! Per celebrare questa stagione tanto attesa, segui la nostra guida e fai il giro del mondo artistico dal Giappone al Brasile passando per il Sudafrica fino alla Nuova Zelanda. In programma c’è un dialogo appassionante tra arte e natura.

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1. Le isole Naoshima, Teshima e Inujima in Giappone

Vengono chiamate “le isole dell’arte” o le “isole museo”: Naoshima, Teshima e Inujima sono tre piccole isole situate nel mare interno di Seto, a più di 600 km a sud di Tokyo. Tutti gli amanti dell’arte contemporanea, dell’architettura e della poesia vi si recano, come in pellegrinaggio. Non le visitano, non ci fanno un salto, ma vengono assorbiti, diventano quasi una cosa sola con questa utopia, un dialogo tra l’umiltà della vita quotidiana e ancestrale, con la creatività dell’arte contemporanea e le vestigia di un passato storico. Qui non si pensa mai ai confini, anzi le frontiere sono abolite del tutto. Creato da una famiglia di imprenditori collezionisti, i Fukutake, aiutati dall’architetto giapponese Tadao Ando, questo luogo un po’ folle raccoglie su tre isole diverse installazioni d’arte contemporanea create in loco, alcuni musei e una collezione impressionante di opere d’arte. Richard Long, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, James Turrell, Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, Lee Ufan e Christian Boltanski sono solo alcuni tra gli artisti rappresentati.

La nostra opera d’arte preferita:

Gli Archivi del Cuore di Christian Boltanski. Dal 2008 l’artista francese colleziona registrazioni di battiti di cuori in tutto il mondo. La sua collezione, a cui si può aggiungere la registrazione del proprio battito, è diffusa in una piccola capanna in legno nero a bordo della spiaggia. Un’opera davvero emozionante.

2 . Alan Gibbs Farm in Nuova Zelanda

Dall’altra parte del mondo, nel Paese della Long nuage blanc cara allo scrittore francese Charles Juliet, si trova un parco artistico privato, l’Alan Gibbs Farm. Alan Gibbs, ricchissimo uomo d’affari “kiwi” (un soprannome affettuoso con cui vengono chiamati i neo-zelandesi in onore non del celebre frutto ma dell’omonimo uccello) ha immaginato un luogo a sua (dis)misura. Ha commissionato ad alcuni dei principali artisti contemporanei delle opere pensate per integrarsi a questo ambiente di una bellezza naturale mozzafiato. Situato a nord di Auckland, sulla riva del porto naturale di Kaipara Harbour, il parco accoglie in una delle più belle regioni della Nuova Zelanda, opere di artisti come Bernar Venet, Daniel Buren, Neil Dawson, Anish Kapoor, Sol Lewitt, Tony Oursler, Richard Serra o Zhan Wang. In tutto, 22 sculture sono disseminate su una superficie di 4 ettari. Accessibile solo se riservato con grande anticipo, la visita è totalmente gratuita.

La nostra opera d’arte preferita:

Playa Blanca Dismembered 1 di Anish Kapoor (2009). L’artista britannico di origine indiana trascende con questa scultura enorme l’idea stessa del paesaggio, dando vita a una dimensione tutta nuova. Per avere maggiori informazioni sull’opera visita il sito web di Anish Kapoor:http://anishkapoor.com/326/dismemberment-site-i-2

3. Yorkshire Sculpture Park in Inghilterra

Peter Murray ha fondato nel 1977, lì dove urla il vento nello Yorkshire occidentale, lo Yorkshire Sculpture Park, una fondazione no-profit indipendente. Situato nel cuore di una regione dai paesaggi molto vari, il parco accoglie più di 80 sculture disseminate su 200 ettari tra foreste, laghi, vaste praterie e colline verdeggianti: un invito all’esplorazione e alla contemplazione. Per restare chic e a tuo agio mentre percorri chilometri nella natura, ti consigliamo di indossare i bermuda cargo uomo Vilebrequin. Gli artisti Henri Moore e Barbara Hepworth, originari di questa zona, sono ospiti d’onore con molte delle loro opere esposte in questo immenso giardino all’inglese disegnato nel XVIII secolo. Ma la crème dell’arte mondiale, come Andy Goldsworthy, David Nash, James Turrell, Dennis Oppenheim, Antony Gormley o Giuseppe Penone li accompagnano senza nessuna gelosia. In costante evoluzione, l’YSP vuole essere inclusivo, educativo, ludico, un luogo per tutti, ad accesso gratuito dove un pic-nic o un gioco per i bambini sono sempre i benvenuti. Un luogo vivace e vibrante dove anche i più refrattari verso l’arte contemporanea non avranno più nessun dubbio.

La nostra opera d’arte preferita:

Idee di Pietra – Olmo di Giuseppe Penone (2008) ci ricorda con molta poesia i rapporti essenziali che intercorrono tra arte e natura, e in che modo dovremo prenderci cura di una e dell’altra.
Sito web: https://ysp.org.uk

4. Ekebergparken in Norvegia
Città modello dell’arte all’aria aperta, Oslo ha inaugurato nel 2013 il suo terzo museo dedicato alla scultura, l’Ekebergparken. Più di 80 opere di artisti contemporanei di successo, tra cui Marina Abramović, Fernando Botero, Dan Graham, Jenny Holzer, Damien Hirst, Paul McCarthy e anche Louise Bourgeois sono esposte insieme a opere di artisti più “tradizionali”, come Rodin, Dali, Maillol o Renoir. Ma la caratteristica interessante di questo museo all’aria aperta che tanto piace ai suoi visitatori è la sua posizione e la sua apertura 24/24. Situato lontano dalla frenesia norvegese, nella parte alta della città in cima a una collina rigogliosa, l’Ekebergparken vanta un panorama eccezionale. In lontananza, la bellezza naturale del fiordo di Oslo dialoga con la bellezza formale della città attraversata da elementi architettonici grandiosi. Un ottimo modo per iniziare la scoperta di una collezione di opere eccezionali.

La nostra opera d’arte preferita:
The Scream di Marina Abramovic (2013). Una semplice cornice metallica davanti a cui il visitatore viene invitato, come suggerito dal nome dell’opera, a urlare. Forse un celato omaggio a L’urlo di Edward Munch… Un’opera catartica.
Site web: https://ekebergparken.com

5. Castello La Coste en France
W la France! La Francia è in testa a questa classifica perché ha la fortuna di accogliere un luogo straordinario, il Castello La Coste. La sua magica atmosfera nel cuore di una regione vinicola provenzale che costeggia macchia mediterranea, piantagioni di ulivo e zone ricche di tartufo di certo contribuisce al suo successo. L’architettura luminosa del centro d’arte realizzato da Tadao Ando, la collezione di opere eccezionali, ma anche la sua cucina a chilometro zero, le sue sedie disegnate da Jean Nouvel e il suo sontuoso hotel Villa La Coste hanno contributo, allo stesso modo, a farci decidere di proclamare questo vincitore. Situato a 15 km da Aix en Provence, Il castello La Coste propone un’offerta artistica e culturale così ricca che è difficile eguagliarla. Forse può essere sfidata da una polo da uomo Vilebrequin per girovagare lungo il grande circuito pedonale attraverso le vigne che vi porterà alla scoperta delle opere degli artisti scelti con cura da Daniel Kennedy, che prima lavorava presso la galleria White Cube di Londra. Le opere di Louise Bourgeois, ¬Richard Serra, Alexander -Calder, Sophie Calle,Tracey Emin o ancora Jean-Michel Othoniel sbocciano in un terroir vinicolo utilizzato dall’uomo da 2200 anni. Ma qui non si tratta solo di vino, o d’arte, né di turismo, si tratta di un progetto globale, ambizioso, forse quasi di una filosofia di vita, all’altezza del livello di follia dell’eclettico proprietario del castello, l’irlandese Patrick McKillen, tanto discreto quanto professionale.

La nostra opera d’arte preferita:
Crouching Spider di Louise Bourgeois (2003) inganna le apparenze. Presentando questo gigantesco ragno, come un totem, solo e sospeso sopra uno specchio d’acqua, l’artista mette in discussione la paura provocata dall’aracnide rendendo omaggio alla sua grandezza e al suo ruolo essenziale nel regno animale.
Site web: https://chateau-la-coste.com

6. Glenstone Museum negli Stati Uniti
Una delle più grandi istituzioni private al mondo si trova negli Stati Uniti nella piccola città di Potomac, situata a qualche chilometro da Washington D.C. Fondato nel 2006 dalla coppia di collezionisti Emily e Mitchell Rales, il Glenstone Museum vanta una collezione di opere d’arte moderna e contemporanea circondata dai boschi del Maryland. Qui “lasciate il mondo alle spalle”, spiega Thomas Phifer, l’architetto che ha lavorato alla realizzazione dei padiglioni «ogni passo vi conduce un po’ più lontano dalle distrazioni quotidiane”. Concepito per integrarsi perfettamente al contesto naturale che lo circonda, il museo è anche stato pensato per proporre un nuovo modo di vedere l’arte, ispirato al movimento Slow Art. Evadere dal mondo, prendersi del tempo e entrare in uno stato di contemplazione sono il cuore di questa esperienza. Sul vostro cammino, incontrerete opere di Félix Gonzàlez-Torres, Jeff Koons o Richard Serra all’esterno, dei padiglioni che mostrano un’architettura ispirata che ospita delle mostre temporanee e la collezione permanente, di qualità impressionante.

La nostra opera d’arte preferita:
“Untitled” di Félix Gonzàlez-Torres (1992–1995). Un vocabolario minimalistico e concettuale per un’opera di una semplicità poetica.
Sito web : https://www.glenstone.org

7/ Inhotim in Brasile
Megalomane per alcuni, umanistico per altri, il magnate brasiliano dei minerali e del ferro Bernardo Paz, non avrebbe potuto creare Inhotim (si pronuncia iniotim) senza la follia necessaria per portare a termine un tale gioiello. Ma innanzitutto, immergiamoci nella lingua brasiliana. Situato a un’ora di strada da Belo Horizonte (si pronuncia Bélo Horizontch) nel Minas Gerais (si pronuncia Minasse Geraïch), Inhotim non è stato creato in 7 giorni. Demiurgo visionario, Bernardo Paz acquista una parte di terreno negli anni ’80 con l’ambizione di creare un giardino botanico spettacolare con l’aiuto del geniale paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx. Il lussuoso scrigno che finalmente nel 2006 avrebbe accolto una delle maggiori collezioni d’arte al mondo aveva finalmente visto la luce. Libera i tuoi movimenti e parti alla ricerca delle opere d’arte indossando una tunica in velo di cotone da donna. Circondata dalla natura, talvolta quasi nascosta, altre incorniciata meravigliosamente nei sublimi padiglioni architettonici creati apposta per loro, la lista di opere esposte farebbe impallidire qualunque amante dell’arte contemporanea. Parlarne, però, è riduttivo: il modo migliore per godere di questo luogo è visitarlo, partendo alla ricerca di opere mimetizzate nella natura.

La nostra opera preferita
difficile sceglierne una soltanto, ma Beam Drop di Chris Burden (2008) è molto affascinante. Visivamente molto impressionante con le sue 71 travi d’acciaio che diventano dorate al sole, la storia della creazione di quest’opera risalente al 1984 è l’immagine stessa di questo luogo: senza senso! Installata su una gru a 45 metri di altezza l’artista ha gettato le travi ad una ad una nel cemento fresco.
Site web: https://inhotim.org.br

8/ Museo all’aria aperta di Lachine in Canada
Il museo all’aria aperta di Lachine, situato sugli argini del fiume Saint-Laurent, a qualche chilometro dal centro di Montréal ha una posizione molto privata e, soprattutto, poco conosciuta dagli stranieri. Il motivo è molto semplice. Questo museo mette al primo posto il lavoro degli artisti contemporanei canadesi e del Quebec i cui lavori sono ancora poco noti agli appassionati europei. Il museo è stato creato più di 30 anni fa e accoglie una cinquantina di opere che si possono scoprire tutti i giorni dall’alba al tramonto. Le opere sono di alta qualità e invogliano a saperne di più sugli artisti che le hanno create. Ulysse Comtois, Henry Saxe e Yves Trudeau, Linda Covit, André Fournelle, Michel Goulet, David Moore e Bill Vazan sono alcuni degli artisti che espongono al museo Lachine. A seconda della stagione, le opere possono provocare emozioni diverse. In inverno, sotto la neve, la poesia di questo museo non ha rivali.

La nostra opera d’arte preferita
Espace cubique ou hommage à Malevitch di André Fournelle. Un omaggio che utilizza il quadrato, la forma geometrica più pura secondo la corrente artistica creata da Malevitch, e il vetro. La sera, illuminata, la scultura diventa come un faro nella notte.

9/ Die NIROX Foundation in Südafrika
Preparati a vivere non una lezione di storia dell’arte, ma una lezione di storia tout-court alla fondazione artistica Nirox. In questa regione, a circa un’ora da Johannesburg, è nata l’umanità, su questa terra, lì, sotto i tuoi piedi. Entrata a far parte del patrimonio mondiale Unesco, questo sito possiede un valore universale, con alle spalle 3 miliardi di anni di storia. La sensazione è vertiginosa. Situata su questa terra selvaggia di 47,000 ettari, nel cuore della riserva naturale privata di Khatlhampi, la fondazione Nirox, un’organizzazione no-profit, occupa 15 ettari. Questa comprende un parco di sculture, una residenza per artisti, una sala da concerti all’aria aperta e organizza moltissimi eventi per promuovere l’arte. Infila la tua camicia leggera Vilebrequin in velo di cotone e scopri il parco di sculture per contemplare le opere dell’artista britannico Richard Long, dei sudafricani Willem Boshoff, Thomas Mulcaire e Frances Goodman, dell’italiano Valerio Berruti, e dell’indiana Priyanka Choudhary esposti in questa terra prodigiosa considerata culla dell’umanità.

La nostra opera d’arte preferita:
Wailing Wall di Willem Boshoff (2017). Contrariamente a tutti i muri che il mondo erige, i Wailing Wall di Willem Boshoff, su cui è inciso “Gerusalemme”, non è un elemento di divisione bensì di riposo e contemplazione.
Site web: https://www.niroxarts.com

10. La triennale di Echigo Tsumari in Giappone
Eccoci di ritorno al Paese del Sol Levante, non per evocare un’altra fondazione d’arte custodita dal popolo giapponese ma per parlare di un grande festival di arte contemporanea all’aria aperta. Evento importantissimo nel settore, la triennale di Echigo Tsumari è aperta a tutti per due mesi nella stagione estiva. L’edizione precedente ha avuto luogo nel 2018, quindi bisognerà aspettare il 2021 per prendere parte alla prossima. Creato da Fram Kitagawa, Presidente dell’Art Front Gallery di Tokyo, il festival è organizzato secondo un modello unico al mondo. Uno degli obiettivi del suo creatore è quello di mettere in luce una regione rurale abbandonata e mobilitare la comunità locale. Quest’ultima, infatti, partecipa non solo all’organizzazione ma anche all’elaborazione delle opere in loco in stretta collaborazione con gli artisti, creando una comunità connessa da stretti legami. Gli artisti rivalutano dei luoghi abbandonati, delle scuole ormai chiuse e dei casali, e presentano su un territorio di più di 760 km2 più di 380 opere durante l’ultima edizione. Un evento magico e unico che merita di intraprendere il lungo viaggio che occorre per arrivare fin qui.