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TOP 10 OPEN-AIR KUNSTAUSTELLUNGEN

26 August 2019 - Reiseziele

Kunst liegt im Herzen der DNS von Vilebrequin. Nach mehreren Kollaborationen mit Künstlern wie Jean-Charles de Castelbajac und Alex Israel, ist es Zeit für unser Symboltier, die Schildkröte, in verschiedene Kunstformen einzutauchen. Unsere 2019 Plein Été Kollektion ist eine Ode an die Schöpfung! Folgen Sie unseren TOP 10 für eine Kunst-Reise um die Welt, von Japan nach Brasilien und von Südafrika nach Neuseeland. Sind Sie bereit für einen faszinierenden Dialog zwischen Kunst und Natur?

Vilebrequin - CopyRight Indagare Costa Rica

1. Die Inseln Naoshima, Teshima und Inujima in Japan

Sie sind auch bekannt als die Kunst-Inseln oder Museumsinseln. Naoshima, Teshima und Inujima sind drei kleine Inseln liegen im Seto See, mehr als 600 km südlich von Tokyo. Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Architektur und Poesie pilgern hier her. Sie kommen nicht als Besucher, auch nicht als Touristen, sie gehen eine Kommunion mit diesem Utopia ein. Der Dialog zwischen der Bescheidenheit des täglichen und des vergangenen Lebens, zwischen der Kreativität der zeitgenössischen Kunst und den Spuren der Vergangenheit, zwischen der Energie von Unterwasserlandschaften und der Architektur ist unendlich, möglich und wahr. An diesem Ort geht es nicht um Grenzen, im Gegenteil: Grenzen wurden hier abgeschafft. Die Kunstsammlerfamilie Fukutake hat sich das Projekt ausgedacht und mit Hilfe des japanischen Architekten Tadao Ando umgesetzt. Dieser leicht verrückte Ort verbindet die verschiedenen Installationen zeitgenössischer Kunst, die in situ geschaffen wurden, mit verschiedenen Museen und einer beeindruckenden Kunstsammlung. Richard Long, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, James Turrell, Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, Lee Ufan und Christian Boltanski sind nur einige der hier repräsentierten Künstler.

Unser Lieblingskunstwerk:

Les Archives du Cœur (Das Archiv des Herzens) von Christian Boltanski. Seit 2008 sammelt der französische Künstler Herzschläge aus der ganzen Welt. Seine Sammlung, zu der Sie auch Ihren eigenen Herzschlag hinzufügen können, wird in einer kleinen, schwarzen Holzhütte am Strand gesendet. Ein ergreifendes Werk.

2. ALAN GIBBS FARM IN NEUSEELAND

In Down Under, im Land der langen, weißen Wolke, das der französische Autor Charles Juliet so liebt, gibt es einen privaten Kunstpark: die Alan Gibbs Farm. Alan Gibbs, ein extrem wohlhabender Geschäftsmann aus Neuseeland hat sich einen Ort ausgedacht, der diesen Namen verdient. Er beauftragte einige der größten, zeitgenössischen Künstler, Werke zu schaffe, die sich in die atemberaubende Natur seines Landes einfügen. Im Park, der sich nördlich von Auckland, am Ufer des natürlichen Hafen von Kaipara. in einer der schönsten Regionen Neuseelands befindet, sind Werke von Bernar Venet, Daniel Buren, Neil Dawson, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Tony Oursler, Richard Serra und Zhan Wang zu bewundern. Insgesamt 22 Skulpturen sind über beinahe 4 Hektar verteilt. Für kostenlose Besuche muss man sich (sehr lange) im Voraus anmelden.

UNSER LIEBLINGSKUNSTWERK:

Dismembered 1 by Anish Kapoor (2009). Dismembered 1 von Anish Kapoor (2009). Mit dieser gigantischen Skulptur transzendiert der britische Künstler indischer Herkunft, das Konzept von Landschaft und erschafft eine komplett neue Dimension.Weitere Informationen über dieses Kunstwerk finden Sie auf Anish Kapoors Webseite: http://anishkapoor.com/326/dismemberment-site-i-2

3. Yorkshire Sculpture Park in England

1977 gründete Peter Murray den Yorkshire Sculpture Park im stürmischen West Yorkshire. Der Park im Herzen der abwechslungsreichen Landschaft beheimatet mehr als 80 Skulpturen, die sich auf fast 200 Hektar Wald, Seen, Wiesen und Hügel verteilen. Eine Einladung nachzudenken und spazieren zu gehen. Wenn Sie es bei einem Spaziergang durch die englische Landschaft bequem haben wollen und auch schick aussehen wollen, empfehlen wir Ihnen unsere Vilebrequin Herren Cargo-Shorts. Die Künstler Henri Moore und Barbara Hepworth, die beide aus der Gegend stammen, stehen mit mehreren Werken im Rampenlicht dieses riesigen Landschaftsgartens aus dem 18. Jahrhundert. Aber auch die Crème de la Crème internationaler Künstler wie Andy Goldsworthy, David Nash, James Turrell, Dennis Oppenheim, Antony Gormley und Giuseppe Penone haben ihren Platz. Das YSP entwickelt sich ständig weiter und will integrativ, unterhaltsam und lehrreich sein, ein Ort für all, der nichts kostet und wo eine Picknick-Decke und spielende Kinder willkommen sind. Ein Ort voller Leben, den selbst diejenigen, die nichts mit zeitgenössischer Kunst anfangen können, bleiben wollen.

Unser Lieblingskunstwerk:

Idee di Pietra – Olmo von Giuseppe Penone (2008) es erinnert uns poetisch an die essentiellen Verbindungen zwischen Kunst und Natur, und wie wir uns um beide kümmern müssen.
Webseite: https://ysp.org.uk

4. Ekebergparken in Norwegen
2013 enthüllte Oslo, der Champion der Open-Air-Kunst, sein drittes Museum, das der Skulptur gewidmet ist: den Ekebergparken. Mehr als 80 Werke renommierter zeitgenössischer Künstler, darunter Marina Abramović, Fernando Botero, Dan Graham, Jenny Holzer, Damien Hirst, Paul McCarthy und Louise Bourgeois, werden neben „klassischen“ Künstlern wie Rodin Dalí Maillol und Renoir ausgestellt. Aber das Besondere an diesem Open-Air-Museum, das es bei Besuchern so beliebt macht, ist die Lage und die Tatsache, dass es rund um die Uhr geöffnet ist. Ekebergparken liegt auf einem bewaldeten Hügel, weil über dem hektischen Treiben der Stadt und bietet fantastische Ausblicke. In der Ferne kontrastiert die natürliche Schönheit von Oslofjord mit der formalen Schönheit der Stadt und ihrer spektakulären Architektur. Die perfekte Präambel zur Entdeckung einer außergewöhnlichen Kollektion.

Unser Lieblingskunstwerk:
Der Schrei von Marina Abramović (2013). Ein einfacher Metallrahmen, der, wie der Name sagt, Besucher dazu einlädt, zu schreien. Vielleicht eine Hommage an Edvard Munchs Der Schrei … Auf jeden Fall ein kathartisches Werk.
Webseite: https://ekebergparken.com

5. Château La Coste in France
In Frankreich haben wir das Glück, das außergewöhnliche Château La Coste zu haben. Seine magische Lage inmitten eines provenzalischen Weinbergs, umgeben von Garrigue, Olivenbäumen und Trüffel-Eichen, erklärt seinen Erfolg. Die strahlende Architektur des Kunstzentrums, seine Sammlung außergewöhnlicher Werke, aber auch sein Restaurant mit Schwerpunkt auf köstlichen regionalen Produkten, die von Jean Nouvel entworfenen Weinkeller und das prächtige Hotel Villa La Coste sind nur eine Auswahl, warum wir diesen Ort lieben. Das 15 km von Aix-en-Provence entfernte Château La Coste bietet ein nahezu unübertroffenes künstlerisches und kulturelles Angebot. Und es gibt nichts Schöneres, als sich ein Vilebrequin Herrenpoloshirt anzuziehen, um auf dem Weg durch die Weinberge die Werke von Künstlern zu entdecken sorgfältig ausgewählt wurden. Die Werke von vielen Künstlern blühen in diesem Weinberg, der seit mehr als 2200 Jahren bewirtschaftet wird. Aber es geht um mehr als Wein oder Kunst oder Tourismus. Es geht um ein globales und ehrgeiziges Projekt, vielleicht sogar um eine Lebensphilosophie, die so verrückt ist wie der Eigentümer des Schlosses: der Ire Paddy McKillen, der ebenso diskret wie perfektionistisch ist.

Unser Lieblingskunstwerk:
Crouching Spider von Louise Bourgeois (2003) ist ziemlich irreführend Indem der Künstler diese einzelne Riesenspinne wie ein Totem über einem Wasserspiegel aufhängt, räumt er mit der Angst, die durch die eher unpopuläre Spinnentiere verursacht wird, auf und erinnert uns an ihre Größe und die wesentliche Rolle, die die Spinne im Tierreich spielt.
Webseite: https://chateau-la-coste.com

6. Glenstone Museum in den USA
Eine der größten privaten Institutionen der Welt befindet sich in den USA in der kleinen Stadt Potomac, nur wenige Kilometer von Washington DC entfernt. Das Glenstone Museum wurde 2006 von zwei Sammlern öffnet und zeigt eine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst im Herzen der Wälder von Maryland. Hier „lässt du die Welt hinter dir“, erklärt der Architekt, der an den Pavillons gearbeitet hat. „Mit jedem Schritt fallen die alltäglichen Ablenkungen weg.“ Das Museum wurde so konzipiert, dass es sich perfekt in die natürliche Umgebung einfügt und eine neue Art der Interaktion mit Kunst bietet, die von der Slow-Art-Bewegung inspiriert ist. Der Welt zu entfliehen, sich Zeit zu nehmen und in einen Zustand der Kontemplation zu gelangen, sind das Herzstück dieser Erfahrung. Während Ihres Besuchs werden Sie auf Werke von Félix González-Torres, Jeff Koons und Richard Serra stoßen sowie auf architektonisch inspirierende Pavillons, in denen temporäre Ausstellungen und die beeindruckende permanente Sammlung ausgestellt sind.

Unser Lieblingskunstwerk :
Ohne Titel von Félix González-Torres (1992–1995). Ein minimalistisches und konzeptionelles Vokabular für ein poetisch einfaches Stück.
Site web : https://www.glenstone.org

7/ Inhotim in Brasilien
Für die einen ist er größenwahnsinnig, für die anderen ein Humanist. Ohne einen Hauch von Torheit hätte der brasilianische Eisenerzmagnat Bernardo Paz Inhotim (ausgesprochen injotim) wohl nicht schaffen können. Schauen wir uns an, wie es dazu kam. Inhotim liegt eine Autostunde von Belo Horizonte in Minas Gerais entfernt und wurde nicht in 7 Tagen erschaffen. Bernardo Paz, ein Visionär, kaufte in den 1980er Jahren ein Grundstück. Sein Ziel war es, mit Hilfe des brillanten brasilianischen Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx einen spektakulären botanischen Garten zu schaffen. Die üppige Kulisse für die weltweit größte Kunstsammlung (ab 2006) wurde geschaffen. Bewegen Sie sich auf Ihrer Suche nach Kunst frei und tragen Sie eine unserer Damen-Tuniken aus Baumwoll-Voile. Manchmal auf dem Gelände versteckt, manchmal wunderschön in atemberaubenden, maßgeschneiderten Pavillons installiert, lassen die Werke in diesem Park jeden Kunstliebhaber vor Neid erblassen. Aber genug geredet, das Beste ist immer noch, die verborgene Kunst in einer einfachen Tunika aus Baumwoll-Voile zu entdecken.

Unser Lieblingskunstwerk:
Unmöglich nur eines zu wählen, aber Beam Drop von Chris Burden (2008) ist faszinierend. Optisch sehr eindrucksvoll mit seinen 71 Stahlträgern, die aus dem Boden springen, ist die Geschichte dieser Konzeption von 1984 so verrückt wie der Ort selbst. Von einem 45 Meter hohen Kran warf der Künstler die Stahlträger nacheinander in den nassen Zement!
Webseite: https://inhotim.org.br

8/ Lachine Open Air Museum in Kanada
Das Lachine Open Air Museum liegt am Sankt-Lorenz-Strom, nur wenige Kilometer von der Innenstadt Montreals entfernt und ist eher unbekannt. Der Grund ist einfach. Dieses Museum zeigt Werke zeitgenössischer Künstler aus Kanada und Quebec, die Europäer nicht besonders gut kennen. Das Museum wurde vor über 30 Jahren gegründet und beherbergt rund 50 Kunstwerke, die von früh bis spät entdeckt werden können. Die Werke sind von hoher Qualität und machen Lust, mehr über die Künstler herauszufinden. Je nach Jahreszeit können die Werke sehr unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Im Winter, im Schnee, ist die Poesie dieses Museums unübertroffen.

Unser Lieblingskunstwerk:
Espace cubique ou hommage à Malevich (Kubischer Raum oder Hommage an Malevich) von André Fournelle. Eine Hommage an das Quadrat, an die geometrische Form, die von Malewichs künstlerischer Bewegung als die reinste angesehen wird, und an das Glas. Nachts leuchtet die Skulptur wie ein Leuchtfeuer.

9/ Die NIROX Foundation in Südafrika
Bei der NIROX Art Foundation erwartet Sie nicht nur eine Lektion in Kunstgeschichte, sondern auch eine Lektion in Geschichte. Tatsächlich ist es hier, eine Stunde vor Johannesburg, wo die Menschheit auf genau diesem Land unter Ihren Füßen geboren wurde. Dieses UNESCO-Weltkulturerbe hat einen herausragenden universellen Wert mit mehr als drei Milliarden Jahre Geschichte. Bei solchen Zeiträumen kann einem schwindlig werden. Die NIROX Foundation, eine gemeinnützige Organisation, befindet sich auf einem 47000 Hektar großen Gelände im Herzen des Khatlhampi-Naturschutzgebiets und umfasst selbst etwa 16 Hektar. Sie umfasst einen Skulpturenpark, eine Künstlerresidenz, einen Open-Air-Konzertsaal und die Stiftung organisiert verschiedene Veranstaltungen zur Förderung der Kunst. Ziehen Sie Ihr leichtes Vilebrequin-Hemd aus Baumwoll-Voile an und besuchen Sie den Skulpturenpark, in dem die Werke des britischen Künstlers Richard Long, des südafrikanischen Künstlers Willem Boshoff, von Thomas Mulcaire und Frances Goodman, des italienischen Künstlers Valerio Berruti und der indischen Künstlerin Priyanka Choudhary ausgestellt sind, in diesem außergewöhnlichen Land, der Wiege der Menschheit.

Unser Lieblingskunstwerk:
Klagemauer von Willem Boshoff (2017). Anders als viele der Mauern, die derzeit auf der ganzen Welt errichtet werden, ist Willem Boshoffs Klagemauer mit der Inschrift „Jerusalem“ keine Trennwand, sondern ein Ort der Entspannung und Besinnung.
Webseite: https://www.niroxarts.com

10. Die Echigo-Tsumari Art Triennale in Japan
Und wir sind zurück im Land der aufgehenden Sonne, um diesmal nicht über eine neue geheime Kunststiftung zu sprechen, sondern um Ihnen vom größten Open-Air-Festival für zeitgenössische Kunst zu erzählen. Die Echigo-Tsumari-Triennale, ein wichtiges Ereignis in der Kunstwelt, ist im Sommer zwei Monate lang für alle zugänglich. Nachdem die vorherige Ausgabe 2018 stattgefunden hat, müssen wir nun bis 2021 auf die nächste warten. Das Festival wurde von Fram Kitagawa, dem Vorsitzenden der Art Front Gallery in Tokio, entworfen und basiert auf einem völlig einzigartigen Modell. Eines der Ziele des Schöpfers ist es, ein verlassenes ländliches Gebiet hervorzuheben und lokale Gemeinschaften zu versammeln. Letztere beteiligen sich nicht nur an der Organisation, sondern auch an der Schaffung von Kunstwerken vor Ort in enger Zusammenarbeit mit den Künstlern und schaffen so eine neue, eng geknüpfte Gemeinschaft. Künstler überfluten verlassene Gebäude, geschlossene Schulen und Weiler und präsentierten in der letzten Ausgabe mehr als 380 Kunstwerke auf einer Fläche von 760 km². Ein einzigartiges und magisches Ereignis, das wirklich jede Reise wert ist.